Anaëlle Saba est diplômée des Gobelins en 2023, elle y co-réalise notamment son film de fin d’étude, « Dance with the Seashells » qui remportera le prix Jeune Public du FICAM. En sortant de l’école, elle participe à la fabrication du court-métrage « Un genre de Testament » de Stephen Vuillemin et commence l’assistanat réalisation sur « How to Love according to Rumi » de Reza Riahi. Elle rejoint l’équipe d' »Arco » en tant qu’assistante réalisatrice en janvier 2024. Suite à ces expériences, elle s’engage à l’avenir dans une pratique plus personnelle, motivée par l’écriture.

Anas Belgazzar, un artiste visuel et réalisateur d’animation né à Safi. Diplômé de l’École Supérieure des Beaux-Arts de Casablanca, il développe un univers centré sur le storytelling, l’illustration et l’animation. Son travail explore les relations humaines et les tensions du quotidien à travers des récits visuels sensibles. En 2025, il reçoit le Grand Prix Aïcha de l’Animation au FICAM pour son projet « Maison sans toit ».

Né à Meknès en 1992, Anass Doujdid, alias Anass Dou, est un artiste visuel marocain spécialisé dans l’animation et les arts urbains. Formé à l’Institut des Arts Traditionnels, il commence par le street art avant d’élargir sa pratique à l’animation, notamment en stop-motion. Lauréat du Grand Prix Aïcha de l’Animation (FICAM 2019) pour son film Hors Cadre et sélectionné au Festival d’Annecy en 2021, il multiplie les projets mêlant muralisme et animation. Entre 2022 et 2025, il réalise plusieurs films en stop-motion (« Pile et Face ») et anime des ateliers pour diverses institutions culturelles (FICAM, American Arts Center, UM6P…). Son travail fusionne arts traditionnels marocains et techniques contemporaines de narration visuelle.

Antoine Lanciaux a réalisé 7 films dont « Neige », « L’automne de Pougne », « L’été de Boniface »… Depuis 1991, il a participé à de nombreux films d’animation en tant que storyboarder, animateur traditionnel, dessins ou marionnettes, et surtout en tant que scénariste : « L’Enfant au grelot », « Mia et le Migou », « La Prophétie des grenouilles », « L’hiver de Léon », « Le printemps de Mélie », « Le Père Frimas », « Vanille », « La Colline aux cailloux »… Il vient de réaliser son premier long-métrage, en papier découpé : « Le Secret des mésanges ».

Après une carrière dans la diplomatie culturelle, notamment à l’Institut français comme conseillère cinéma et coordinatrice des 70 salles du réseau culturel, Fanny Aubert a fondé en 2024 l’agence de conseil cinéma Silverscreen Impact. Elle est également la fondatrice du festival d’animation Imago, organisé chaque année en octobre à Sarlat et en itinérance. Elle intervient comme consultante sur la création du cinéma de la Villa Hegra à AlUla (Arabie saoudite) et développe plusieurs projets dans la région MENA (Middle East & North Africa). Lors du dernier Cartoon Movie, elle a accompagné la présentation d’un long métrage d’animation 3D grec actuellement en développement. Elle défend dans ses projets une approche engagée en faveur de l’accessibilité du cinéma aux publics en situation de handicap.

Fayez Al-Sabbagh est un entrepreneur visionnaire des médias, reconnu pour avoir transformé le paysage des contenus jeunesse dans le monde arabe. Après avoir lancé une activité d’édition jeunesse en 1979, il a développé des partenariats internationaux et étendu ses activités au doublage et à la production d’animation. Il est notamment à l’origine de Spacetoon, première chaîne dédiée aux enfants dans la région, qui touche plus de 200 millions de téléspectateurs.
Avec plus de 40 ans d’expérience, il dirige aujourd’hui un écosystème médiatique couvrant la création de contenus, la télévision, la VOD et le divertissement. Il a également siégé aux International Emmy® Kids Awards et a été élu Meilleur CEO aux ASBU BroadcastPro ME Awards 2025.

Irene Iborra Rizo est directrice, co-scénariste et co-productrice exécutive du long-métrage en stop motion « Olivia », prix de la Fondation Gan à Annecy, entre autres. Depuis quinze ans, avec son studio d’animation Citoplasmas, elle a realisé des courts-métrages multi primés, des publicités et des pièces pour des musées. Parallèlement, elle est facilitatrice de scénario au Master d’Animation Stop Motion du centre universitaire BAU à Barcelone.

Julie Brenta exerce le métier de monteuse image et monteuse son depuis 30 ans sur des projets d’animation, de fiction, de longs-métrages, de courts-métrages et de documentaires. Elle est depuis 7 ans professeure intervenante à l’Ecole Supérieure des Arts Visuels de Marrakech (ESAV).

Mahmoud Hemeda est un réalisateur d’animation égyptien, cofondateur de Samaka Studio, l’un des principaux studios d’animation de la région MENA, présent en Égypte et à Abou Dhabi. Fort de plus de 15 ans d’expérience, son travail au sein de Samaka Studio a été diffusé sur HBO Max, Amazon Prime et TED-Ed, et a été présenté à Annecy, au MIPCOM et au Durban FilmMart.
Il est également cofondateur d’Animatex, le plus grand festival d’animation d’Égypte, et est entré dans l’histoire en devenant le premier studio de la région MENA à collaborer avec Apple dans le cadre d’un atelier créatif officiel. Ses projets R.E.M. et Kamaroza sont reconnus à l’international, étant distingués lors de forums de pitching et de résidences artistiques à travers le monde. Titulaire d’un Golden Visa des Émirats arabes unis, Mahmoud est aussi musicien, conférencier et défenseur d’un storytelling ancré dans les cultures du monde arabe.

Michel Ocelot est un réalisateur français spécialisé dans le cinéma d’animation. Autodidacte, il écrit ses histoires et crée lui-même l’univers graphique de ses films. Il s’est d’abord illustré avec des courts-métrages d’animation primés comme Les 3 Inventeurs (BAFTA 1980) et La Légende du Pauvre Bossu (César 1983). Il devient ensuite célèbre auprès du grand public grâce au film d’animation Kirikou et la Sorcière. Par la suite, il réalise plusieurs longs-métrages d’animation, dont Azur & Asmar et Dilili à Paris, ce dernier ayant remporté le César 2019 du meilleur film d’animation. Son dernier film est Le Pharaon, le Sauvage et la Princesse.

Après une formation d’ingénieur du son, Patrick Volve se spécialise dans la post-production et la réalisation de films notamment en animation. En 2000, il cofonde la société Metronomic, avec laquelle il signe une vingtaine de clips musicaux et une série éducative en animation pour l’UNESCO. Il réalise deux courts-métrages primés et diffusés sur Canal+, avant de signer en 2018 la série animée Petit Malabar pour France TV et plus récemment, la collection Il est une fois pour Canal+.

Après des études aux arts appliqués de Lyon, Pierre-Luc Granjon devient réalisateur de films d’animation (parmi lesquels Les 4 saisons de Léon, Le loup blanc, Petit Escapade, La grosse bête), et scénariste (Neige, Zibilla, Giuseppe, Mary Anning, Le Secret des Mésanges). Après la co-réalisation du long-métrage The Inventor, de Jim Capobianco, il revient au court-métrage avec les BoRes de la Nuit, sur l’écran d’épingles Alexeïeff/ Parker, produit par Am Stram Gram (cristal du festival d’Annecy 2025).

Whosji est le nom artistique d’un jeune artiste marocain ayant choisi l’anonymat. Lauréat du Grand Prix Aïcha de l’Animation, il s’inscrit dans une génération d’artistes explorant des formes contemporaines d’expression visuelle, entre supports traditionnels et numériques. Whosji n’est pas seulement un nom : c’est un alter ego, une seconde identité construite pour laisser sortir les idées sans filtre, directement de l’esprit vers la page. Le nom dit tout : « who is ji ? » Une question, pas une réponse. Une identité ouverte, sans nom fixe, sans définition.
Son univers fonctionne sur un moteur simple : observer la société, détecter l’absurde qui s’y cache, le transformer en situations drôles et symboliques, puis le dessiner. À la main, toujours. Le carnet de croquis l’accompagne partout : cafés, voyages, visites en famille. Les idées n’attendent pas un atelier.
Cette exposition marque sa première présentation au Maroc. Ses travaux ont récemment été exposés en Italie,
notamment à L’A STIRATA et à Mint Tattoo Gallery.

Réalisateur, illustrateur et directeur artistique, Zaven Najjar est un cinéaste français issu de la diaspora arménienne de Syrie et du Liban. Son travail explore la mémoire, l’exil et l’impact des conflits sur les vies civiles. Après avoir réalisé le court-métrage Un Obus Partout, adapté de L’École de la guerre d’Alexandre Najjar, il devient directeur artistique du long-métrage d’animation La Sirène de Sepideh Farsi, qui dépeint la vie d’une communauté civile durant le siège d’Abadan dans les années 1980. Il a récemment réalisé le long-métrage d’animation Allah n’est pas obligé, adapté du roman d’Ahmadou Kourouma et produit par Sébastien Onomo.