Programme

Six ateliers de formation prévus tout au long du festival pour les jeunes étudiants des écoles d’arts et d’audio-visuel :
– Atelier Scénario par Marie De Banville
– Atelier Character Design par Mehdi Abdi
– Atelier Story-Board par Jean-Luc François
– Atelier Couleur en mouvement par Cécile Bertin
– Atelier Animation 2D par Marie Systermans
– Atelier Animation 3D par Clément Potin

Cette exposition propose une immersion dans un univers artistique où la frontière entre le bien et le mal se révèle volontairement ambiguë. À travers des scènes inspirées du quotidien, l’artiste explore des situations en apparence ordinaires, mais chargées de sens et ouvertes à l’interprétation. Les figures d’anges et de démons y sont régulièrement convoquées comme symboles, tout en voyant leurs rôles détournés : l’ange peut incarner le mal, tandis que le démon peut révéler une part de bien. Ce jeu de contrastes invite le spectateur à questionner ses propres repères et à engager une réflexion personnelle.
L’exposition explore la zone grise, cet espace où le bien et le mal se confondent. Un acte peut sembler angélique ou diabolique selon qui le fait et qui l’observe. Des anges peuvent commettre des erreurs, des démons agir justement. C’est dans cet écart entre apparence et action que l’oeuvre prend vie.
Pour accentuer cette tension, ces questions morales sont enveloppées dans des dessins cartoon et des couleurs pastel. La légèreté de l’esthétique et le poids du sujet se percutent volontairement. Ce contraste est le message.
L’univers visuel se distingue par des personnages aux formes singulières et aux regards expressifs, évoluant dans un monde aux codes esthétiques propres. Cette démarche s’inscrit dans une recherche d’identité visuelle forte, nourrie par des influences issues à la fois de l’animation japonaise et des cartoons américains.
Le travail présenté entretient également un lien étroit avec l’animation. Certaines oeuvres prennent vie à travers de courtes séquences réalisées image par image, offrant une extension dynamique de cet univers graphique. Ces mini-animations, conçues comme des fragments narratifs, témoignent d’une approche hybride entre illustration et animation, et participent à la diffusion de ces créations sous forme de contenus numériques.
Ancré dans une culture visuelle riche et plurielle, cet univers déploie une esthétique singulière où se rencontrent narration, symbolisme et mouvement.

« Programme pédagogique à l’éducation à l’image »
La jeunesse fait son cinéma d’animation !
Offrez à vos élèves un voyage créatif unique : en 2 heures, permettez-leur de devenir réalisateurs de leur propre court-métrage !
Transformez la créativité de vos élèves en film d’animation : un atelier clé en main qui fait parler la jeunesse …et bouger les dessins !
Programme détaillé de l’atelier :
• Tirage de mots-clés autour de la jeunesse pour créer une histoire collective.
• Conception de personnages simples et colorés.
• Animation image par image, pas à pas, guidée par un animateur.
• Enregistrement d’une phrase collective, symbole de leur créativité.
• Projection de leur travail pour valoriser le travail de tous. »

C’est quand le vent se lève que naissent les meilleures histoires ! C’est ainsi que Jack et Nancy s’envolent, accrochés à un parapluie magique, et qu’Angèle rencontre un minuscule oisillon tombé du ciel lors d’une tempête. Deux contes pleins de charme et d’humour adaptés des albums de Quentin Blake, où l’on parle d’amitié, de découvertes et de départs… mais aussi du bonheur de rentrer chez soi.

Dans « Il est une fois », on rencontre un petit chaperon belge, un barbe blue, un loup sur une moto, un canard aux œufs d’or, 3 petits cochons et bien d’autres personnages qu’on a l’impression de connaître déjà, mais qui s’avèrent bien différents.
Puisque les contes traversent les siècles et les frontières, ils sont ici l’occasion d’un voyage moderne et coloré qui visite Marseille, passe par Montréal et se finit à Brazza. Accrochez-vos ceintures, parés au décollage !

À 12 ans, Olivia voit son quotidien bouleversé du jour au lendemain. Elle va devoir s’habituer à une nouvelle vie plus modeste et veiller seule sur son petit frère Tim. Mais, heureusement, leur rencontre avec des voisins chaleureux et haut en couleurs va transformer leur monde en un vrai film d’aventure ! Ensemble, ils vont faire de chaque défi un jeu et de chaque journée un moment inoubliable.

Les Minus c’est de la comédie, de l’amitié… et des bricolages !
Bienvenue à Minusville, véritable cité aménagée par les jouets qui y ont été remisés, composée d’emballages du quotidien bien connus des enfants.Vivre en harmonie à Minusville relève du défi car chacun a sa propre personnalité et sa propre façon de jouer…
Heureusement, notre petite communauté de jouets peut compter sur nos deux héros, Oli, une poupée enthousiaste et sûre d’elle, et son meilleur ami Titus, un petit jouet expert en bricolage. Ensemble, ils se donnent comme mission de résoudre les problèmes du quotidien de Minusville !

Cette table ronde propose un regard croisé sur le rôle stratégique des festivals d’animation dans la structuration de l’écosystème professionnel, en particulier du point de vue des studios et acteurs de la production. L’échange portera sur la manière dont les festivals peuvent agir comme interfaces opérationnelles entre formation, industrie et emploi, en répondant aux besoins concrets du secteur. L’objectif de cette table ronde est de repositionner les festivals non seulement comme lieux de diffusion, mais comme acteurs structurants de l’emploi et de la formation professionnelle, capables d’accompagner la croissance de l’ensemble de la filière et de renforcer les écosystèmes régionaux de l’animation.

« Programme pédagogique à l’éducation à l’image »
La jeunesse fait son cinéma d’animation !
Offrez à vos élèves un voyage créatif unique : en 2 heures, permettez-leur de devenir réalisateurs de leur propre court-métrage !
Transformez la créativité de vos élèves en film d’animation : un atelier clé en main qui fait parler la jeunesse …et bouger les dessins !
Programme détaillé de l’atelier :
• Tirage de mots-clés autour de la jeunesse pour créer une histoire collective.
• Conception de personnages simples et colorés.
• Animation image par image, pas à pas, guidée par un animateur.
• Enregistrement d’une phrase collective, symbole de leur créativité.
• Projection de leur travail pour valoriser le travail de tous. »

Dans le cadre de la 24ème édition du FICAM®, la Compétition Internationale du Film d’Animation VR revient pour sa troisième édition, afin de mettre en valeur, soutenir et encourager la création des oeuvres audiovisuelles d’animation réalisées « image par image », produites en Réalité Virtuelle (vidéo 360 degrés et/ou expérience immersive).
Le Jury, composé de trois professionnels marocains et internationaux, remettra les prix suivants :
• Grand prix du jury VR, le meilleur film d’animation en VR, doté de 3000 euros.
• Mention Spéciale du Jury, le coup de coeur du jury.
• Le Meilleur film public, film ayant recueilli le plus de votes du public.
Venez découvrir les 8 films en compétition :
– Gold Over Blue de Anabela Costa, France / 10min / 2025
– 1001 Nights de Anabela Costa, France / 19min / 2025
– Punch de Anabela Costa, France / 7min, 2025
– Lichtung de Aria Wolf, Allemagne / 15 min / 2025
– La triste histoire de la petite souris qui voulait absolument devenir quelqu’un de Nicolas Bourniquel, France, Allemagne, Belgique / 29 min / 2025
– Less Than 5gr of Saffron de Négar Motevalymeidanshah, France / 7 min / 2025
– The flute and the little snowflake de Ghita Ait Bensalah, Maroc / 2min45 / 2026
– The Big Cube de Menghui Huang, Finlande, République de Chine, Belgique, Portugal / 6min45 / 2025

Fayez Al-Sabbagh, directeur général de Spacetoon, partagera l’histoire et la vision de Spacetoon, première chaîne de télévision dédiée aux enfants et aux familles dans la région MENA. Depuis sa création, Spacetoon propose des contenus qui stimulent les jeunes esprits, éveillent la curiosité et s’inspirent des valeurs et des traditions du monde arabe.
Depuis plus de 25 ans, la chaîne nourrit l’imaginaire, encourage la créativité et promeut des valeurs telles que l’amitié, les liens familiaux et la tolérance, entre autres. Cette rencontre invite le public à explorer la manière dont les images et la narration contribuent à façonner une génération réfléchie, profondément ancrée dans son héritage tout en restant ouverte sur le monde.

Les agents de police Judy Hopps et Nick Wilde doivent suivre la piste sinueuse d’un mystérieux reptile qui arrive à Zootopie et met la métropole des mammifères sens dessus dessous. Pour résoudre l’affaire, Judy et Nick doivent se rendre sous couverture dans des quartiers inconnus de la ville. Cette mission va mettre à l’épreuve leur relation personnelle et professionnelle comme jamais auparavant.

Will âgé de 10 ans, a toujours rêvé de devenir un super-héros et de lutter contre le crime aux côtés de son père, policier. Mais, son rêve est brutalement remis en cause à la naissance de son petit frère Charlie. Non seulement ce nourrisson attire toute l’attention de la famille et au-delà, mais Will découvre que Charlie a des super-pouvoirs …
Lorsqu’un super-vilain et un scientifique dérangé mettent en oeuvre un plan diabolique, Charlie, coaché par son grand frère, va alors endosser le costume de super-héros pour sauver le monde !… Y parviendront-ils ?

Cette conférence propose une réflexion de fond sur l’évolution des formations en cinéma d’animation face aux mutations rapides du secteur : nouvelles technologies, hybridation des formats, exigences internationales et diversification des débouchés professionnels.mutations rapides du secteur : nouvelles technologies, hybridation des formats, exigences internationales et diversification des débouchés professionnels.

Avec la comédie c’est sûrement l’une des choses les plus difficiles, et donc des plus passionnantes à faire pour des auteurs et autrices : écrire pour la jeunesse.
Faut-il écrire en pensant directement à une tranche d’âge ? Doit-on essayer d’écrire en gardant son âme d’enfant ? Ou au contraire, ne pas se soucier du tout de tout ça …
Et si depuis quelques années les programmations de courts-métrages pour les enfants sont de plus en plus nombreuses, la plus grande production de programmes jeunesse est avant tout pour la télévision. Qu’en est-il alors des exigences des chaînes télévisées …
Et sachant que le jeune public d’aujourd’hui est le public adulte de demain, se sent-on des responsabilités quand on écrit pour la jeunesse ?

À l’apogée de sa gloire, Marcel Pagnol reçoit la commande d’une rédactrice en chef d’un grand magazine féminin pour l’écriture d’un feuilleton littéraire, dans lequel il pourra raconter son enfance, sa Provence, ses premières amours… En rédigeant les premiers feuillets, l’enfant qu’il a été autrefois, le petit Marcel, lui apparaît soudain. Ainsi, ses souvenirs ressurgissent au fil des mots : l’arrivée du cinéma parlant, le premier grand studio de cinéma, son attachement aux acteurs, l’expérience de l’écriture. Le plus grand conteur de tous les temps devient alors le héros de sa propre histoire.

3 contes, 3 époques, 3 univers : une épopée de Egypte antique, une légende médiévale de Auvergne, une fantaisie du XVIIIe siècle dans des costumes ottomans et des palais turcs, pour être emporté par des rêves contrastés, peuplés de dieux splendides, de tyrans révoltants, de justiciers réjouissants, amoureux astucieux, de princes et de princesses ;en faisant à leur tête dans une explosion de couleur.

Nos bandits préférés sont de retour, et cette fois, en charmante compagnie. Nos Bad Guys, désormais amendés en dépit de leurs efforts acharnés pour faire le bien, vont se retrouver entraînés dans un braquage international de haut vol, finement orchestré par une équipe aussi redoutable qu’insoupçonnée : les Bad Girls.

Six ateliers de formation prévus tout au long du festival pour les jeunes étudiants des écoles d’arts et d’audio-visuel :
– Atelier Scénario par Marie De Banville
– Atelier Character Design par Mehdi Abdi
– Atelier Story-Board par Jean-Luc François
– Atelier Animation 2D par Marie Systermans
– Atelier Couleur en mouvement par Cécile Bertin
-Atelier Animation 3D par Clément Potin

Cette exposition propose une immersion dans un univers artistique où la frontière entre le bien et le mal se révèle volontairement ambiguë. À travers des scènes inspirées du quotidien, l’artiste explore des situations en apparence ordinaires, mais chargées de sens et ouvertes à l’interprétation. Les figures d’anges et de démons y sont régulièrement convoquées comme symboles, tout en voyant leurs rôles détournés : l’ange peut incarner le mal, tandis que le démon peut révéler une part de bien. Ce jeu de contrastes invite le spectateur à questionner ses propres repères et à engager une réflexion personnelle.
L’exposition explore la zone grise, cet espace où le bien et le mal se confondent. Un acte peut sembler angélique ou diabolique selon qui le fait et qui l’observe. Des anges peuvent commettre des erreurs, des démons agir justement. C’est dans cet écart entre apparence et action que l’oeuvre prend vie.
Pour accentuer cette tension, ces questions morales sont enveloppées dans des dessins cartoon et des couleurs pastel. La légèreté de l’esthétique et le poids du sujet se percutent volontairement. Ce contraste est le message.
L’univers visuel se distingue par des personnages aux formes singulières et aux regards expressifs, évoluant dans un monde aux codes esthétiques propres. Cette démarche s’inscrit dans une recherche d’identité visuelle forte, nourrie par des influences issues à la fois de l’animation japonaise et des cartoons américains.
Le travail présenté entretient également un lien étroit avec l’animation. Certaines oeuvres prennent vie à travers de courtes séquences réalisées image par image, offrant une extension dynamique de cet univers graphique. Ces mini-animations, conçues comme des fragments narratifs, témoignent d’une approche hybride entre illustration et animation, et participent à la diffusion de ces créations sous forme de contenus numériques.
Ancré dans une culture visuelle riche et plurielle, cet univers déploie une esthétique singulière où se rencontrent narration, symbolisme et mouvement.

The Tinies – Making Of est une série live en plusieurs épisodes qui propose une immersion dans les coulisses de la sitcom Les Minus, chaque épisode mettant en lumière un métier de la chaîne de fabrication (producteur, réalisateur, storyboarder, directeur de doublage…) afin de faire découvrir au public les différentes étapes de création d’une série animée, de la conception à la réalisation. Ces épisodes seront accompagnés par le réalisateur Wassim Boutaleb Joutei, qui partagera sa démarche et apportera un éclairage sur les choix artistiques et techniques de la série.

Avec Olivia, Irène Iborra Rizo choisit le stop motion pour raconter, avec finesse, le basculement d’une enfance confrontée à la précarité. Inspiré du livre de Maïté Carranza, le film a pris forme au fil d’un travail artisanal minutieux : marionnettes façonnées à la main, décors construits avec soin, et gestes animés répétés pour capter chaque émotion. Entre recherche documentaire, rencontres et expérimentations créatives, chaque étape a contribué à créer un univers à la fois réel et poétique.

Will est un petit bouc avec de grands rêves. Lorsqu’il décroche une chance inespérée de rejoindre la ligue professionnelle de « roarball » — un sport mixte, ultra-intense, réservé aux bêtes les plus rapides et féroces du règne animal — il entend bien saisir sa chance. Problème : ses nouveaux coéquipiers ne sont pas franchement ravis d’avoir un « petit » dans l’équipe.
Mais Will est prêt à tout pour bousculer les règles du jeu et prouver, une bonne fois pour toutes, que les petits aussi peuvent jouer dans la cour des grands.

Birahima, un orphelin guinéen d’une dizaine d’années, raconte avec l’aide de quatre dictionnaires et beaucoup d’ironie comment il devient un enfant soldat quand il tente de rejoindre sa tante au Libéria.

Cette table ronde propose un débat autour de la production d’animation au Maroc aujourd’hui. Les intervenants discuteront des enjeux concrets auxquels font face les producteurs, les studios et créateurs locaux : la visibilité des films d’animation en dehors des festivals, l’accès aux financements, la disponibilité des talents et la pertinence des formations actuelles. Peut-on véritablement produire de l’animation marocaine pour un public national et international ? Les participants partageront leurs expériences et points de vue afin d’identifier les obstacles, mais aussi les opportunités pour dynamiser ce secteur en pleine évolution.

Dans le cadre de la 24ème édition du FICAM®, la Compétition Internationale du Film d’Animation VR revient pour sa troisième édition, afin de mettre en valeur, soutenir et encourager la création des oeuvres audiovisuelles d’animation réalisées « image par image », produites en Réalité Virtuelle (vidéo 360 degrés et/ou expérience immersive).
Le Jury, composé de trois professionnels marocains et internationaux, remettra les prix suivants :
• Grand prix du jury VR, le meilleur film d’animation en VR, doté de 3000 euros.
• Mention Spéciale du Jury, le coup de coeur du jury.
• Le Meilleur film public, film ayant recueilli le plus de votes du public.
Venez découvrir les 8 films en compétition :
– Gold Over Blue de Anabela Costa, France / 10min / 2025
– 1001 Nights de Anabela Costa, France / 19min / 2025
– Punch de Anabela Costa, France / 7min, 2025
– Lichtung de Aria Wolf, Allemagne / 15 min / 2025
– La triste histoire de la petite souris qui voulait absolument devenir quelqu’un de Nicolas Bourniquel, France, Allemagne, Belgique / 29 min / 2025
– Less Than 5gr of Saffron de Négar Motevalymeidanshah, France / 7 min / 2025
– The flute and the little snowflake de Ghita Ait Bensalah, Maroc / 2min45 / 2026
– The Big Cube de Menghui Huang, Finlande, République de Chine, Belgique, Portugal / 6min45 / 2025

Pierre-Luc Granjon en véritable magicien de l’animation traditionnelle enchante tous les publics depuis plus de vingt ans. Bricoleur passionné,
il passe du modelage au papier découpé, en passant par le dessin et l’écran d’épingles.
Il fait renaître des univers médiévaux inspirés des enluminures dans Les 4 saisons de Léon, et co-réalise en 2023 le long-métrage en stop-motion
Léo, la fabuleuse histoire de Léonard de Vinci. Son dernier court-métrage, Les Bottes de la nuit, réalisé sur la rare et fascinante technique de l’écran
d’épingles, a remporté le Cristal du court métrage, le Prix du public et le Prix André Martin au Festival d’Annecy.
Lors de cette masterclass unique, il nous ouvre les coulisses de son travail artisanal, nous fait découvrir les différentes techniques qu’il maîtrise avec tant de sensibilité, et présente une sélection de courts-métrages.

Danny et son petit chien Biscuit sont les meilleurs amis du monde. Un jour, une magie mystérieuse donne à Biscuit des pouvoirs incroyables : il peut désormais parler et voler. Dès que quelqu’un a besoin de lui, il met son masque, enfile sa cape et s’élance dans le ciel pour aider : il est devenu un chien fantastique ! Biscuit a maintenant deux passions, manger des tacos et sauver le monde. Mais Pudding, le chat du voisin, lui aussi doté de super-pouvoirs, rêve de faire régner les chats sur l’univers. Danny et Biscuit devront prouver qu’ensemble, rien ne peut les arrêter !

Cette conférence propose un échange sur la place des jeunes talents dans l’industrie du cinéma d’animation et sur leur préparation à l’entrée dans le monde professionnel. À travers le regard croisé d’André Kadi, réalisateur et producteur, ainsi que d’Yves Bouveret, Olivier Catherin et Yassine Lahrichi, producteurs, la discussion abordera : les attentes concrètes des producteurs, les éventuels écarts entre formation et réalité du terrain, et les compétences artistiques et techniques.

Le FICAM® souffle un vent de fraîcheur et de créativité avec Génération FICAM®, un temps fort du festival qui met à l’honneur la jeunesse audacieuse qui façonne aujourd’hui le cinéma d’animation et en dessine déjà l’avenir.
À travers une sélection de projections soigneusement choisies, l’événement met en lumière les lauréats du festival issus de la résidence francophone d’écriture pour le film d’animation. Cette édition propose un retour sur dix ans de la résidence, en valorisant le parcours de ceux qui ont grandi avec le festival et dont les trajectoires témoignent de l’inspiration et de la créativité nourries par le FICAM®.
Cette rencontre résonne également avec les vingt ans du Grand Prix Aïcha de l’Animation, rendez-vous incontournable de la création marocaine, où les talents émergents poursuivent l’héritage et dévoilent de nouvelles écritures. Entre projections, témoignages et rencontres, Génération FICAM® propose un panorama vivant de la jeunesse créative, un espace où le présent devient laboratoire de création et où chaque image raconte déjà le cinéma de demain.

Will âgé de 10 ans, a toujours rêvé de devenir un super-héros et de lutter contre le crime aux côtés de son père, policier. Mais, son rêve est brutalement remis en cause à la naissance de son petit frère Charlie. Non seulement ce nourrisson attire toute l’attention de la famille et au-delà, mais Will découvre que Charlie a des super-pouvoirs …
Lorsqu’un super-vilain et un scientifique dérangé mettent en oeuvre un plan diabolique, Charlie, coaché par son grand frère, va alors endosser le costume de super-héros pour sauver le monde !… Y parviendront-ils ?

Dans la création mais aussi dans notre quotidien l’ouverture à d’autre cultures est primordial. Mais comment faire quand on est cinéaste pour écrire sur une culture qui n’est pas la sienne, comment respecter des coutumes, une histoire que l’on n’a pas forcément vécu. Et quand elle nous est familière, comment fait-on pour la transposer à l’écran? Quels sont les enjeux qui se posent pour les cinéastes d’animation qui à travers leurs nombreuses techniques réinventent déjà le réel ?
Derrière cette thématique se cachent aussi de nombreuses questions et problématiques historiques et sociologiques : la colonisation, les guerres, la mondialisation …
Mulan ou Le Roi Lion par les studios Disney, Kung Fu Panda par les studios Dreamworks … mettent-ils réellement en avant des cultures régionales ou bien une assimilation de ces cultures ?
A l’heure où de nombreux pays s’ouvrent à l’animation comment travailler sur d’autres cultures?

À 12 ans, Olivia voit son quotidien bouleversé du jour au lendemain. Elle va devoir s’habituer à une nouvelle vie plus modeste et veiller seule sur son petit frère Tim. Mais, heureusement, leur rencontre avec des voisins chaleureux et haut en couleurs va transformer leur monde en un vrai film d’aventure ! Ensemble, ils vont faire de chaque défi un jeu et de chaque journée un moment inoubliable.

Programme 1
– Autokar, Réalisation : Sylwia SZKIŁĄDŹ, Belgique, France, 17min, 2025
– Un, deux, trois, Réalisation : Charlotte Saunders, France, 4min, 2025
– The Fall, Réalisation : Maxime Tevissen, Tom Alcamo, Hugo Hannache, Dylan Cam, Alexandre Velves, Titouan Kervajan, Yaëlle Alberti, France, 7min13, 2025
– Madame Patate, Réalisation : Sarah Benhammou-Lionnard, France, 1min35, 2026
– Hugs, Réalisation : Nicolas Fong, Belgique, 6min30, 2025
– Symbionts, Réalisation : Quirijn Dees, Suisse, 9min27, 2025
– L’Amour Vache, Réalisation : Cliona Noonan, France, 4min06, 2025
– Chère Fin, Réalisation : Khéma Cousin, Lien Franckel, Laora Le Boursicot, Alissende Masson, Joséphine Mounier, Clément Saden, France, 7min49, 2025

Juliette et Carmen, deux soeurs intrépides de 4 et 8 ans, découvrent un passage secret vers Le Royaume des Courants d’Air, leur livre favori. Transformées en chats et séparées l’une de l’autre, elles devront faire preuve de témérité et d’audace pour se retrouver. Avec l’aide de la cantatrice Selma, elles tenteront de rejoindre le monde réel en affrontant Sirocco, le maître des vents et des tempêtes… Mais ce dernier est-il aussi terrifiant qu’elles l’imaginent ?

C’est l’histoire d’une petite fille différente. Son monde, c’est Coyoacán au Mexique. Pétillante, vibrante, tout l’intéresse. Et lorsque les épreuves se présentent, elle leur fait face grâce à un imaginaire débordant. Cette petite fille s’appelle Frida Kahlo !

Dans le cadre de la 24ème édition du FICAM®, la Compétition Internationale du Film d’Animation VR revient pour sa deuxième édition, afin de mettre en valeur, soutenir et encourager la création des oeuvres audiovisuelles d’animation réalisées « image par image », produites en Réalité Virtuelle (vidéo 360 degrés et/ou expérience immersive).
Le Jury, composé de trois professionnels marocains et internationaux, remettra les prix suivants :
• Grand prix du jury VR, le meilleur film d’animation en VR, doté de 3000 euros.
• Mention Spéciale du Jury, le coup de coeur du jury.
• Le Meilleur film public, film ayant recueilli le plus de votes du public.
Venez découvrir les 12 films en compétition :
– Gold Over Blue : de Anabela Costa, France / 10min / 2025
– 1001 Nights : de Anabela Costa, France / 19min / 2025
– Punch : de Anabela Costa / France / 7min, 2025
– Lichtung : de Aria Wolf Allemagne / 15 min / 2025
– La triste histoire de la petite souris qui voulait absolument devenir quelqu’un : Nicolas Bourniquel France, Allemagne, Belgique / 29 min / 2025
– Less Than 5gr of Saffron : de Négar Motevalymeidanshah France / 7 min / 2025
– The flute and the little snowflake : Ghita Ait Bensalah Maroc / 2min45 / 2026
– The Big Cube : de Menghui Huang Finlande, République de Chine, Belgique, Portugal / 6min45 / 2025

Programme Jeune Public
– Duet, Réalisation : Léo Brunel, France, 1min09, 2025
– Tigre & Renard : Les animaux aussi pleurent leurs morts, Réalisation : Romain Verlinde, Clémence Cognot, Sully Desplats, Arthur Davignie, Hélia Deplanque, France, 10min47, 2025
– Investigation, Réalisation : Marwan Chiguer, Maroc, 4min27, 2025
– Caries, Réalisation : Aline Höchli, Suisse, 9min41, 2025
– L’aigle et le roitelet, Réalisation : Paul Jadoul, France, Belgique, 6min15, 2025
– Piccolo Piccolo, Réalisation : Marta Gennari, France, Suisse, 8min30, 2025
– Au gré de l’iode, Réalisation : Léa Deprez, Pierre-Luis Bordes, Elliot Desmarets, Jeanne Finet, France, 7min40, 2025
– Thanks, you too, Réalisation : Marion Täschler, Suisse, 9min48, 2025
– The Sky Was Candy, Réalisation : Ahn Tu Nguyen, Allemagne, 3min, 2025

Cette exposition propose une immersion dans un univers artistique où la frontière entre le bien et le mal se révèle volontairement ambiguë. À travers des scènes inspirées du quotidien, l’artiste explore des situations en apparence ordinaires, mais chargées de sens et ouvertes à l’interprétation. Les figures d’anges et de démons y sont régulièrement convoquées comme symboles, tout en voyant leurs rôles détournés : l’ange peut incarner le mal, tandis que le démon peut révéler une part de bien. Ce jeu de contrastes invite le spectateur à questionner ses propres repères et à engager une réflexion personnelle.
L’exposition explore la zone grise, cet espace où le bien et le mal se confondent. Un acte peut sembler angélique ou diabolique selon qui le fait et qui l’observe. Des anges peuvent commettre des erreurs, des démons agir justement. C’est dans cet écart entre apparence et action que l’oeuvre prend vie.
Pour accentuer cette tension, ces questions morales sont enveloppées dans des dessins cartoon et des couleurs pastel. La légèreté de l’esthétique et le poids du sujet se percutent volontairement. Ce contraste est le message.
L’univers visuel se distingue par des personnages aux formes singulières et aux regards expressifs, évoluant dans un monde aux codes esthétiques propres. Cette démarche s’inscrit dans une recherche d’identité visuelle forte, nourrie par des influences issues à la fois de l’animation japonaise et des cartoons américains.
Le travail présenté entretient également un lien étroit avec l’animation. Certaines oeuvres prennent vie à travers de courtes séquences réalisées image par image, offrant une extension dynamique de cet univers graphique. Ces mini-animations, conçues comme des fragments narratifs, témoignent d’une approche hybride entre illustration et animation, et participent à la diffusion de ces créations sous forme de contenus numériques.
Ancré dans une culture visuelle riche et plurielle, cet univers déploie une esthétique singulière où se rencontrent narration, symbolisme et mouvement.

Les agents de police Judy Hopps et Nick Wilde doivent suivre la piste sinueuse d’un mystérieux reptile qui arrive à Zootopie et met la métropole des mammifères sens dessus dessous. Pour résoudre l’affaire, Judy et Nick doivent se rendre sous couverture dans des quartiers inconnus de la ville. Cette mission va mettre à l’épreuve leur relation personnelle et professionnelle comme jamais auparavant.

Au-delà du Royaume Champignon, Mario, Luigi et Yoshi voyagent à travers les galaxies aux côtés de Rosalina pour arrêter Bowser Jr., dont la tentative de sauver son père menace l’équilibre de l’univers. L’univers a besoin de héros.

Cet atelier explore les mécanismes financiers et les ressources disponibles pour les jeunes talents et producteurs, afin de mieux comprendre comment accéder aux financements, du développement à la production, dans des contextes régionaux et internationaux. Après une carrière dans la diplomatie culturelle, notamment à l’Institut français comme conseillère cinéma et coordinatrice des 70 salles du réseau culturel, Fanny Aubert a fondé en 2024 l’agence de conseil cinéma Silverscreen Impact. Elle est également la fondatrice du festival d’animation Imago, organisé chaque année en octobre à Sarlat et en itinérance. Elle intervient comme consultante sur la création du cinéma de la Villa Hegra à AlUla (Arabie saoudite) et développe plusieurs projets dans la région MENA (Middle East & North Africa). Lors du dernier Cartoon Movie, elle a accompagné la présentation d’un long métrage d’animation 3D grec actuellement en développement.
Elle défend dans ses projets une approche engagée en faveur de l’accessibilité du cinéma aux publics en situation de handicap.afin de mieux comprendre comment accéder aux financements, du développement à la production, dans des contextes régionaux et internationaux.

Dans le cadre de la 24ème édition du FICAM®, la Compétition Internationale du Film d’Animation VR revient pour sa troisième édition, afin de mettre en valeur, soutenir et encourager la création des oeuvres audiovisuelles d’animation réalisées « image par image », produites en Réalité Virtuelle (vidéo 360 degrés et/ou expérience immersive).
Le Jury, composé de trois professionnels marocains et internationaux, remettra les prix suivants :
• Grand prix du jury VR, le meilleur film d’animation en VR, doté de 3000 euros.
• Mention Spéciale du Jury, le coup de coeur du jury.
• Le Meilleur film public, film ayant recueilli le plus de votes du public.
Venez découvrir les 8 films en compétition :
– Gold Over Blue de Anabela Costa, France / 10min / 2025
– 1001 Nights de Anabela Costa, France / 19min / 2025
– Punch de Anabela Costa, France / 7min, 2025
– Lichtung de Aria Wolf, Allemagne / 15 min / 2025
– La triste histoire de la petite souris qui voulait absolument devenir quelqu’un de Nicolas Bourniquel, France, Allemagne, Belgique / 29 min / 2025
– Less Than 5gr of Saffron de Négar Motevalymeidanshah, France / 7 min / 2025
– The flute and the little snowflake de Ghita Ait Bensalah, Maroc / 2min45 / 2026
– The Big Cube de Menghui Huang, Finlande, République de Chine, Belgique, Portugal / 6min45 / 2025

Lorsque Lucie, 9 ans, arrive à Bectoile pour les vacances, elle n’a aucune idée des aventures qui l’attendent. Sa mère, Caroline, mène des fouilles archéologiques dans la région avec son collègue Pierrot. La campagne de Bectoile, c’est aussi là où a grandi Caroline, et le théâtre d’un secret de famille… que Lucie s’apprête à dévoiler !
Avec l’aide de son nouvel ami Yann et d’un couple de mésanges très spécial, Lucie est bien décidée à se plonger dans son histoire familiale. Des sous-sols d’un château en ruines à une vieille caravane oubliée à l’orée des bois, cette aventure les mènera de surprises insolites en fabuleuses découvertes

La série s’ouvre sur un moment historique : le retour du roi Mohammed V d’exil. Dans ce contexte de liesse nationale, Touria Chaoui première femme pilote marocaine et arabe célèbre l’événement en survolant le ciel et en lançant des tracts depuis son avion.La narration remonte ensuite dans le temps pour retracer son parcours exceptionnel : comment cette jeune femme a intégré une école de pilotage alors réservée exclusivement aux étudiants masculins étrangers, et les nombreux obstacles qu’elle a dû affronter pour réaliser son rêve. Lors de ses moments de doute, c’est son père qui l’a soutenue en lui contant l’histoire d’Abbas Ibn Firnas grand pionnier de l’aviation et des épreuves qu’il avait lui-même traversées. Portée par cette inspiration et par l’amour de son père, Touria persévère et devient pilote, inscrivant son nom dans l’histoire.

Dendelion, Baraban, Léonto et Taraxa, quatre graines de pissenlit rescapées d’explosions nucléaires qui détruisent la Terre, se trouvent projetées dans le cosmos. Après s’être échouées sur une planète inconnue, elles partent à la quête d’un sol propice à la survie de leur espèce. Mais les éléments, la faune, la flore, le climat, sont autant d’embûches qu’elles devront surmonter. Une odyssée dans un monde microscopique et imaginaire, riche en émotions, pour évoquer les enjeux des migrations environnementales. Un récit sur la difficulté à trouver son chez-soi, un territoire où s’installer.

Cette conférence met en lumière le rôle stratégique des chaînes télévisées dans le développement et la structuration du cinéma d’animation, en particulier dans les contextes émergents. Longtemps considérée comme un simple espace de diffusion, la télévision est aujourd’hui un acteur clé de la création, du financement et de la visibilité des œuvres animées.afin de mieux comprendre comment accéder aux financements, du développement à la production, dans des contextes régionaux et internationaux.

Le studio Samaka propose un Work In Progress qui nous plonge dans les coulisses de la fabrication du film. On y découvre l’histoire de Kamaroza,
une adolescente de 16 ans qui rêve d’échapper à la monotonie de son village. Sa rencontre avec Gambari, un mystérieux conteur, l’entraîne dans un récit magique où elle devra affronter une créature redoutable pour espérer rentrer chez elle, au risque de perdre à jamais sa mémoire et son identité.

Mabel, une adolescente passionnée par les animaux, saute (littéralement !) sur l’occasion d’essayer une nouvelle technologie révolutionnaire permettant de communiquer avec eux d’une manière totalement inédite… en se glissant dans la peau d’une adorable femelle castor. Conçu par des scientifiques visionnaires, ce dispositif permet de transférer la conscience humaine dans le corps de robots-animaux plus vrais que nature. Mabel se lance alors dans une aventure unique et riche en découvertes au cœur du
règne animal.

Cela se passe au Moyen Age. Il y a un gentil garçon, une pauvre princesse dans les griffes d’un méchant régent, et une foule de lapins multicolores et mélomanes qui grimpent dans les arbres. Des épreuves à surmonter ne manqueront pas dans une nature fleurie.

Les tenants purs et durs du documentaire n’ont jamais considéré le cinéma d’animation comme une mise en avant de la réalité. Fabriquant leurs images, les cinéastes d’animation ne peuvent que représenter une forme d’imaginaire.
Pourtant lorsque les images n’étaient pas aussi courantes qu’aujourd’hui, l’animation permet d’avoir certains témoignages d’époques que la prise de vues continues n’a pas pu donner. Et aujourd’hui, l’animation permet de créer des images pour des faits socio-historiques dont nous n’avons que peu de traces visuelles.
Mais au-delà de la dimension historique, il y a tout un pan de créations plus personnelles, des cinéastes qui mettent en scène des événements familiaux pour ne pas les perdre, des réflexions sociétales … Le cinéma d’animation a-t-il le pouvoir de permettre de ne pas oublier des cultures, des événements de façon forte comme d’autres arts ?

Lorsque Lucie, 9 ans, arrive à Bectoile pour les vacances, elle n’a aucune idée des aventures qui l’attendent.
Sa mère, Caroline, mène des fouilles archéologiques dans la région avec son collègue Pierrot. La campagne de Bectoile, c’est aussi là où a grandi Caroline, et le théâtre d’un secret de famille… que Lucie s’apprête à dévoiler ! Avec l’aide de son nouvel ami Yann et d’un couple de mésanges très spécial, Lucie est bien décidée à se plonger dans son histoire familiale. Des sous-sols d’un château en ruines à une vieille caravane oubliée à l’orée des bois, cette aventure les mènera de surprises insolites en fabuleuses découvertes !

Programme 2
– The you I can’t let you go, Réalisation : Lin, Chia-i, République de Chine (Taiwan), 3min15, 2025
– Larzan Karné, Réalisation : Bastien Dupriez, France, 3min19, 2025
– The Piano, Réalisation : Avery Kroll, Etats-Unis, 8min, 2025
– Eeny, Meeny, Miny, Moe !, Réalisation : Andrea Szelesová, République tchèque, 11min, 2026
– Niccolo, Réalisation : Clémentine Di Prizio, David Florian, Axelle Granet, Sirui Liu, Hugo Michalet, Njolai Pachomius France, 5min35, 2025
– The Famous Last Show, Réalisation : Celia Alcina Matesanz, Fuxuan Deng, Pontheera Nimmanakiat, Ané Quintana, Hongru Su, France, 6min53, 2025
– Carmela, Réalisation : Vicente Mallols, Espagne, France, 15min, 2025
– Ira, Réalisation : Rozenn Busson, France, 7min25, 2025

Petit Vampire vit dans une maison hantée avec une joyeuse bande de monstres, mais il s’ennuie terriblement…Son rêve ? Aller à l’école pour se faire des copains.
Accompagné par Fantomate, son fidèle bouledogue, Petit Vampire s’échappe du manoir en cachette, déterminé à rencontrer d’autres enfants…

3 contes, 3 époques, 3 univers : une épopée de Egypte antique, une légende médiévale de Auvergne, une fantaisie du XVIIIe siècle dans des costumes ottomans et des palais turcs, pour être emporté par des rêves contrastés, peuplés de dieux splendides, de tyrans révoltants, de justiciers réjouissants, amoureux astucieux, de princes et de princesses ;en faisant à leur tête dans une explosion de couleur.

Six ateliers de formation prévus tout au long du festival pour les jeunes étudiants des écoles d’arts et d’audio-visuel :
– Atelier Scénario par Marie De Banville
– Atelier Character Design par Mehdi Abdi
– Atelier Story-Board par Jean-Luc François
– Atelier Animation 2D par Marie Systermans
– Atelier Couleur en mouvement par Cécile Bertin
-Atelier Animation 3D par Clément Potin

Dans le cadre de la 24ème édition du FICAM®, la Compétition Internationale du Film d’Animation VR revient pour sa troisième édition, afin de mettre en valeur, soutenir et encourager la création des oeuvres audiovisuelles d’animation réalisées « image par image », produites en Réalité Virtuelle (vidéo 360 degrés et/ou expérience immersive).
Le Jury, composé de trois professionnels marocains et internationaux, remettra les prix suivants :
• Grand prix du jury VR, le meilleur film d’animation en VR, doté de 3000 euros.
• Mention Spéciale du Jury, le coup de coeur du jury.
• Le Meilleur film public, film ayant recueilli le plus de votes du public.
Venez découvrir les 8 films en compétition :
– Gold Over Blue de Anabela Costa, France / 10min / 2025
– 1001 Nights de Anabela Costa, France / 19min / 2025
– Punch de Anabela Costa, France / 7min, 2025
– Lichtung de Aria Wolf, Allemagne / 15 min / 2025
– La triste histoire de la petite souris qui voulait absolument devenir quelqu’un de Nicolas Bourniquel, France, Allemagne, Belgique / 29 min / 2025
– Less Than 5gr of Saffron de Négar Motevalymeidanshah, France / 7 min / 2025
– The flute and the little snowflake de Ghita Ait Bensalah, Maroc / 2min45 / 2026
– The Big Cube de Menghui Huang, Finlande, République de Chine, Belgique, Portugal / 6min45 / 2025

Cette exposition propose une immersion dans un univers artistique où la frontière entre le bien et le mal se révèle volontairement ambiguë. À travers des scènes inspirées du quotidien, l’artiste explore des situations en apparence ordinaires, mais chargées de sens et ouvertes à l’interprétation. Les figures d’anges et de démons y sont régulièrement convoquées comme symboles, tout en voyant leurs rôles détournés : l’ange peut incarner le mal, tandis que le démon peut révéler une part de bien. Ce jeu de contrastes invite le spectateur à questionner ses propres repères et à engager une réflexion personnelle.
L’exposition explore la zone grise, cet espace où le bien et le mal se confondent. Un acte peut sembler angélique ou diabolique selon qui le fait et qui l’observe. Des anges peuvent commettre des erreurs, des démons agir justement. C’est dans cet écart entre apparence et action que l’oeuvre prend vie.
Pour accentuer cette tension, ces questions morales sont enveloppées dans des dessins cartoon et des couleurs pastel. La légèreté de l’esthétique et le poids du sujet se percutent volontairement. Ce contraste est le message.
L’univers visuel se distingue par des personnages aux formes singulières et aux regards expressifs, évoluant dans un monde aux codes esthétiques propres. Cette démarche s’inscrit dans une recherche d’identité visuelle forte, nourrie par des influences issues à la fois de l’animation japonaise et des cartoons américains.
Le travail présenté entretient également un lien étroit avec l’animation. Certaines oeuvres prennent vie à travers de courtes séquences réalisées image par image, offrant une extension dynamique de cet univers graphique. Ces mini-animations, conçues comme des fragments narratifs, témoignent d’une approche hybride entre illustration et animation, et participent à la diffusion de ces créations sous forme de contenus numériques.
Ancré dans une culture visuelle riche et plurielle, cet univers déploie une esthétique singulière où se rencontrent narration, symbolisme et mouvement.

« Programme pédagogique à l’éducation à l’image »
La jeunesse fait son cinéma d’animation !
Offrez à vos élèves un voyage créatif unique : en 2 heures, permettez-leur de devenir réalisateurs de leur propre court-métrage !
Transformez la créativité de vos élèves en film d’animation : un atelier clé en main qui fait parler la jeunesse …et bouger les dessins !
Programme détaillé de l’atelier :
• Tirage de mots-clés autour de la jeunesse pour créer une histoire collective.
• Conception de personnages simples et colorés.
• Animation image par image, pas à pas, guidée par un animateur.
• Enregistrement d’une phrase collective, symbole de leur créativité.
• Projection de leur travail pour valoriser le travail de tous. »

En 1811, Mary Anning, une jeune fille de 12 ans curieuse et au fort caractère, passe ses journées à explorer le bord de mer à la recherche de fossiles – ces drôles de pierres venues d’un autre temps. C’est son père qui lui a transmis cette passion.
Mais tout bascule lorsqu’il disparaît, laissant derrière lui un mystérieux dessin… et une famille en grande difficulté. Déterminée à aider sa mère et son frère à surmonter cette épreuve, Mary va aussi se tenter de percer le secret du dessin.
En chemin, elle découvrira bien plus que des fossiles : des amitiés inattendues, des aventures inoubliables et les premiers chapitres de l’histoire de la paléontologie. Avec courage et détermination, Mary va changer sa vie… et peut-être même le monde de la science !

À l’apogée de sa gloire, Marcel Pagnol reçoit la commande d’une rédactrice en chef d’un grand magazine féminin pour l’écriture d’un feuilleton littéraire, dans lequel il
pourra raconter son enfance, sa Provence, ses premières amours… En rédigeant les premiers feuillets, l’enfant qu’il a été autrefois, le petit Marcel, lui apparaît soudain. Ainsi, ses souvenirs ressurgissent au fil des mots : l’arrivée du cinéma parlant, le premier grand studio de cinéma, son attachement aux acteurs, l’expérience de l’écriture. Le plus grand conteur de tous les temps devient alors le héros de sa propre histoire.

C’est l’histoire de deux anges espiègles qui vivent dans une grande ville et s’amusent à recouvrir le gris du ciel de dessins multicolores. C’est aussi l’histoire d’un petit écuyer qui devient un jour chevalier grâce à une idée aussi farfelue que géniale. Pas de doute : c’est quand l’imagination déborde que naissent les meilleures histoires !
Deux contes pleins de charme et d’humour adaptés des albums de Quentin Blake, où l’on célèbre l’inventivité, la débrouillardise et la fantaisie.

Avoir le trac avant de monter sur scène et s’inventer un monde, découvrir un objet bien mystérieux ou ce qui se cache dans une grande boîte, ces trois court-métrages éveilleront l’imaginaire et aideront les jeunes spectateurs à trouver la confiance en eux.

Cette rencontre propose un retour sur la fabrication de Allah n’est pas obligé, de l’adaptation du roman à sa mise en production. Elle aborde les recherches menées au Liberia, sur les lieux du roman, ainsi que le travail mené en lien avec d’anciens combattants, et leur impact sur le film. Seront présentés le design des personnages et
des décors, ainsi que les choix d’animation. Ce Making Of revient aussi sur la direction des voix et la création musicale. Un aperçu du processus, du réel jusqu’à l’écran.

« Programme pédagogique à l’éducation à l’image »
La jeunesse fait son cinéma d’animation !
Offrez à vos élèves un voyage créatif unique : en 2 heures, permettez-leur de devenir réalisateurs de leur propre court-métrage !
Transformez la créativité de vos élèves en film d’animation : un atelier clé en main qui fait parler la jeunesse …et bouger les dessins !
Programme détaillé de l’atelier :
• Tirage de mots-clés autour de la jeunesse pour créer une histoire collective.
• Conception de personnages simples et colorés.
• Animation image par image, pas à pas, guidée par un animateur.
• Enregistrement d’une phrase collective, symbole de leur créativité.
• Projection de leur travail pour valoriser le travail de tous. »

Illustratrice et réalisatrice au trait délicat et précis, Sandra Desmazières présente plusieurs de ses courts-métrages à travers cette carte blanche. Travaillant principalement en animation traditionnelle, au crayon sur papier, elle crée des univers personnels et sensibles. Lors de cette rencontre, elle partagera son processus de création, ses choix graphiques et la manière dont elle construit
ses histoires, offrant un regard attentif sur la naissance d’un film. Un moment pour découvrir la poésie discrète de son travail et se laisser toucher par son art. Au programme : projection d’une grande partie de ses films et de documents de
travail et discussion notamment autour de l’écriture de ses films.

Dans le cadre de la 24ème édition du FICAM®, la Compétition Internationale du Film d’Animation VR revient pour sa troisième édition, afin de mettre en valeur, soutenir et encourager la création des oeuvres audiovisuelles d’animation réalisées « image par image », produites en Réalité Virtuelle (vidéo 360 degrés et/ou expérience immersive).
Le Jury, composé de trois professionnels marocains et internationaux, remettra les prix suivants :
• Grand prix du jury VR, le meilleur film d’animation en VR, doté de 3000 euros.
• Mention Spéciale du Jury, le coup de coeur du jury.
• Le Meilleur film public, film ayant recueilli le plus de votes du public.
Venez découvrir les 8 films en compétition :
– Gold Over Blue de Anabela Costa, France / 10min / 2025
– 1001 Nights de Anabela Costa, France / 19min / 2025
– Punch de Anabela Costa, France / 7min, 2025
– Lichtung de Aria Wolf, Allemagne / 15 min / 2025
– La triste histoire de la petite souris qui voulait absolument devenir quelqu’un de Nicolas Bourniquel, France, Allemagne, Belgique / 29 min / 2025
– Less Than 5gr of Saffron de Négar Motevalymeidanshah, France / 7 min / 2025
– The flute and the little snowflake de Ghita Ait Bensalah, Maroc / 2min45 / 2026
– The Big Cube de Menghui Huang, Finlande, République de Chine, Belgique, Portugal / 6min45 / 2025

Lorsque Lucie, 9 ans, arrive à Bectoile pour les vacances, elle n’a aucune idée des aventures qui l’attendent.
Sa mère, Caroline, mène des fouilles archéologiques dans la région avec son collègue Pierrot. La campagne de Bectoile, c’est aussi là où a grandi Caroline, et le théâtre d’un secret de famille… que Lucie s’apprête à dévoiler ! Avec l’aide de son nouvel ami Yann et d’un couple de mésanges très spécial, Lucie est bien décidée à se plonger dans son histoire familiale.
Des sous-sols d’un château en ruines à une vieille caravane oubliée à l’orée des bois, cette aventure les mènera de surprises insolites en fabuleuses découvertes !

Quand Thomas rencontre Wishy, une petite boule de poils venue d’un univers magique, sa vie bascule. Dans ce royaume merveilleux peuplé de créatures fantastiques, il peut remarcher, et même voler ! Mais lorsque le portail entre les mondes libère un monstre, Thomas et son nouvel ami vont devoir partir à l’aventure pour sauver leurs deux univers.

Le Making of de Maghariba Fi Samae revient sur le travail d’adaptation de parcours historiques en récit animé. Le contenu explore la construction narrative des épisodes, le choix des moments clés dans la vie de figures comme Touria Chaoui, ainsi que les enjeux de transmission d’une mémoire à travers un format court et feuilletonnant. Une lecture du projet à travers son écriture, son découpage et ses partis pris.

Ces dernières années, le cinéma, comme tout au long de son histoire, s’est trouvé bouleversé par les changements technologiques. Par le passé, ce sont l’apparition du son, de la couleur notamment qui ont modifié la création cinématographique. Aujourd’hui la réalité virtuelle et les technologies immersives redéfinissent la façon d’écrire et de mettre en scène une oeuvre visuelle.
Mais une partie de ces technologies a aussi modifié le rapport que beaucoup de gens ont de la vision du cinéma en le réduisant aux écrans de nos téléphones.
Récemment, un débat entre auteurs hollywoodiens (Darren Aronofsky et Quentin Tarantino) posait la question suivante : faut-il adapter la création cinématographique à l’heure du scroll? Ce changement de taille dans les écrans et dans les habitudes impose- t-il une nouvelle façon d’écrire ?

Amélie est une petite fille belge née au Japon. Grâce à son amie Nishio-san, le monde n’est qu’aventures et découvertes. Mais le jour de ses trois ans, un événement change le cours de sa vie. Car à cet âge-là̀ pour Amélie tout se joue : le bonheur comme la tragédie. Amélie et la métaphysique des tubes est adapté du roman d’Amélie Nothomb.

Programme 3
– Carcasson-Acapulco Réalisation : Marjorie Caup & Olivier Héraud, France, 10min, 2025
– A l’ombre des draps Réalisation : Lina Saïdani, France, 4min, 2025
– Une Fugue Réalisation : Agnès Patron, France, 15min, 2025
– Gauze Réalisation : Noran Fikri Alezabi, Nicholas Arujah, Xinyue Ma, Yulin Yue, Xiaonan Zhou France, 7min45, 2025
– My Gut Friend Réalisation : José Manuel Lo Bianco, Mariano Andrés Bergara, Argentine, Mexique, 8min28, 2025
– Following the line Réalisation : Ong, Jia-Yee, République de Chine (Taiwan), 7min05, 2025
– Il est une fois : Boucle d’or et les trois macaques berbères Réalisation : Patrick Volve, France, 7min30, 2025

1863, États-Unis d’Amérique. Dans un convoi qui progresse vers l’Ouest, le père de Martha Jane se blesse. Désormais, c’est elle qui doit conduire le chariot familial. Bien que l’apprentissage soit rude, elle ne s’est jamais sentie aussi libre… Chevauchées fantastiques, héroïne fière et téméraire… Après le très beau ″Tout en haut du monde », Rémi Chayé nous offre un western ébouriffant sous forme de parcours initiatique et fait le portrait exaltant d’une éclaireuse qui devint un mythe.

Après avoir été contraint de tout laisser derrière lui, Saleem, un jeune garçon portant le fardeau de son passé, tombe sur une carte au trésor et se lance dans une aventure qui changera sa vie !

Six ateliers de formation prévus tout au long du festival pour les jeunes étudiants des écoles d’arts et d’audio-visuel :
– Atelier Scénario par Marie De Banville
– Atelier Character Design par Mehdi Abdi
– Atelier Story-Board par Jean-Luc François
– Atelier Animation 2D par Marie Systermans
– Atelier Couleur en mouvement par Cécile Bertin
-Atelier Animation 3D par Clément Potin

Dans le cadre de la 24ème édition du FICAM®, la Compétition Internationale du Film d’Animation VR revient pour sa troisième édition, afin de mettre en valeur, soutenir et encourager la création des oeuvres audiovisuelles d’animation réalisées « image par image », produites en Réalité Virtuelle (vidéo 360 degrés et/ou expérience immersive).
Le Jury, composé de trois professionnels marocains et internationaux, remettra les prix suivants :
• Grand prix du jury VR, le meilleur film d’animation en VR, doté de 3000 euros.
• Mention Spéciale du Jury, le coup de coeur du jury.
• Le Meilleur film public, film ayant recueilli le plus de votes du public.
Venez découvrir les 8 films en compétition :
– Gold Over Blue de Anabela Costa, France / 10min / 2025
– 1001 Nights de Anabela Costa, France / 19min / 2025
– Punch de Anabela Costa, France / 7min, 2025
– Lichtung de Aria Wolf, Allemagne / 15 min / 2025
– La triste histoire de la petite souris qui voulait absolument devenir quelqu’un de Nicolas Bourniquel, France, Allemagne, Belgique / 29 min / 2025
– Less Than 5gr of Saffron de Négar Motevalymeidanshah, France / 7 min / 2025
– The flute and the little snowflake de Ghita Ait Bensalah, Maroc / 2min45 / 2026
– The Big Cube de Menghui Huang, Finlande, République de Chine, Belgique, Portugal / 6min45 / 2025

Cette exposition propose une immersion dans un univers artistique où la frontière entre le bien et le mal se révèle volontairement ambiguë. À travers des scènes inspirées du quotidien, l’artiste explore des situations en apparence ordinaires, mais chargées de sens et ouvertes à l’interprétation. Les figures d’anges et de démons y sont régulièrement convoquées comme symboles, tout en voyant leurs rôles détournés : l’ange peut incarner le mal, tandis que le démon peut révéler une part de bien. Ce jeu de contrastes invite le spectateur à questionner ses propres repères et à engager une réflexion personnelle.
L’exposition explore la zone grise, cet espace où le bien et le mal se confondent. Un acte peut sembler angélique ou diabolique selon qui le fait et qui l’observe. Des anges peuvent commettre des erreurs, des démons agir justement. C’est dans cet écart entre apparence et action que l’oeuvre prend vie.
Pour accentuer cette tension, ces questions morales sont enveloppées dans des dessins cartoon et des couleurs pastel. La légèreté de l’esthétique et le poids du sujet se percutent volontairement. Ce contraste est le message.
L’univers visuel se distingue par des personnages aux formes singulières et aux regards expressifs, évoluant dans un monde aux codes esthétiques propres. Cette démarche s’inscrit dans une recherche d’identité visuelle forte, nourrie par des influences issues à la fois de l’animation japonaise et des cartoons américains.
Le travail présenté entretient également un lien étroit avec l’animation. Certaines oeuvres prennent vie à travers de courtes séquences réalisées image par image, offrant une extension dynamique de cet univers graphique. Ces mini-animations, conçues comme des fragments narratifs, témoignent d’une approche hybride entre illustration et animation, et participent à la diffusion de ces créations sous forme de contenus numériques.
Ancré dans une culture visuelle riche et plurielle, cet univers déploie une esthétique singulière où se rencontrent narration, symbolisme et mouvement.

« Programme pédagogique à l’éducation à l’image »
La jeunesse fait son cinéma d’animation !
Offrez à vos élèves un voyage créatif unique : en 2 heures, permettez-leur de devenir réalisateurs de leur propre court-métrage !
Transformez la créativité de vos élèves en film d’animation : un atelier clé en main qui fait parler la jeunesse …et bouger les dessins !
Programme détaillé de l’atelier :
• Tirage de mots-clés autour de la jeunesse pour créer une histoire collective.
• Conception de personnages simples et colorés.
• Animation image par image, pas à pas, guidée par un animateur.
• Enregistrement d’une phrase collective, symbole de leur créativité.
• Projection de leur travail pour valoriser le travail de tous. »