Abel Kouamé est depuis 2006 DG du studion d’animation AFRIKA TOON. Il est réalisateur de plusieurs courts-métrages et séries TV et 8 longs-métrages d’animation : “Pokou Princesse Ashanti” (2013), “Soundiata Kéïta le réveil du Lion” (2014), “Wê l’Histoire du Masque Mendiant” (2016), “Dia Houphouet” (2017), “EKOUA” (2019), “Samory” (2022), “Pokou 2” (2023).

Ahmed Hamouda est co-fondateur et responsable de la narration chez Giraffics, premier studio d’animation dans la Région MENA à collaborer avec Disney+, tout en assurant la production de plus de mille minutes d’animation à travers le monde. Ahmed Hamouda est producteur consultant/superviseur sur deux courts-métrages de Kizazi Moto. Son premier long-métrage, Layla Al Kabira, a été sélectionné aux Pitches MIFA, Annecy 2020.

Réalisateur, illustrateur et animateur, Alessandro Rak réalise, en 2014, L’Art du Bonheur, son premier long-métrage. Cendrillon et le chat (2017), son deuxième long-métrage a remporte deux David di Donatello dans les catégories Meilleur Producteur et Meilleurs Effets Visuels. En 2021, il réalise Yaya e Lennie – The Walking Liberty, présenté en Avant-Première à Locarno.

Alexis Hunot est directeur artistique du PIAFF (Paris International Animation Film Festival). Il est également professeur d’Histoire du cinéma d’animation, modérateur et conférencier pour plusieurs festivals : Animafest, FICAM, Animest, Cinanima… Il est également co-animateur de Bulles de rêves, émission de radio dédiée au cinéma d’animation. A travers ses différentes missions, son objectif est de sensibilser à la dimension cinématographique du film d’animation.

Performeur, concepteur sonore, historien et distributeur de films d’animation, Andrea Martignoni réalise les bandes sonores de plus de cinquante courts-métrages d’animation et produit des performances audiovisuelles. Il collabore avec des festivals et écoles, à travers le monde, avec des Master Class, des ateliers, des lectures en lien avec le son dans le cinéma d’animation.

Née à Clermont-Ferrand en 1985, Armelle Mercat poursuit des études à l’Institut d’Arts Visuels qui lui permettent à d’approcher la gravure, le graphisme, l’illustration ainsi que le dessin animé. Diplômée en réalisation, en 2012, de l’Ecole de La Poudrière à Valence, elle collabore à la fabrication de plusieurs films et, réalise en 2017, son premier court-métrage d’animation.

Benoît Chieux contribue pendant plusieurs années au succès du studio Folimage avec L’Enfant au grelot et Patate et le jardin potager. A partir de 2004, il participe aux longs-métrages Mia et le Migou, et Tante Hilda !. A partir de 2014, il réalise plusieurs courts-métrages : Tigres à la queue leu leu, Le jardin de minuit et Cœur fondant. Sirocco et le royaume des courants d’air est son premier long-métrage.

Bill Plympton est considéré comme le Roi de l’animation indépendante. Il est le premier artiste à desssiner un long-métrage entièrement à la main. Bill Plympton est nominé aux Oscars pour ses deux courts-métrages, Your Face, en 1987, et Guard Dog en 2005. Depuis 1991, il réalise plus de 50 courts-métrages et neuf longs-métrages dont Duel à Monte Carlo Del Norte.

Né en 1994, Bouchra Rahmouni obtient, en 2014, un DUT en Marketing et gestion touristique. Elle est également titulaire, depuis 2015, d’une licence en Management des Petites et Moyennes entreprises (PME). Elle détient, par ailleurs, un certificat Google en Marketing Digital. Bouchra Rahmouni est Social Media Manager pour différentes entreprises au Maroc et développe ainsi des plateformes sociales pour des campagnes Marketing. Elle est actuellement Responsable Marketing de Film Event Consulting, société de distribution de films.

Diplômé d’une maîtrise en sciences et technologies du design, doctorant en “Technologie de l’image pour enfants”, Chaker Kalai est le directeur artistique du Studio Morbiket et le gestionnaire de l’entreprise. Réalisateur, photographe, vidéographe, producteur, expert en nouvelles technologies, il est responsable du suivi technologique et artistique. Sa carrière en tant qu’enseignant et superviseur de projets universitaires constitue un véritable atout éducatif. Passionné de cinéma d’animation et de design graphique depuis plus de 15 ans, Chaker sait communiquer et sensibiliser à travers des personnages ludiques. Il conçoit, produit, supervise et dirige toutes les étapes techniques de la production et de la post-production. En tant que chef de projet engagé, Chaker s’investit pleinement dans le projet Toufoula Kids, qu’il considère à la fois comme une nécessité pour les jeunes et comme une réponse moderne et innovante aux défis de la société d’aujourd’hui.

Né à Rome, Christian De Vita est diplômé de l’école de cinéma Roberto Rossellini. Il s’intsalle à Londres et participe, notamment, à la fabrication de Space Jam. Christian De Vita est story-boarder aux côtés de Wes Anderson (Fantastic Mr. Fox)et Tim Burton (Frankenweenie) avant de devenir scénariste et réalisateur. Il signe Gus, long-métrage d’animation, en 2015. Il prend part au développement de PJ Masks, série à succès de Disney Junior.

Avant de travailler dans les médias et le cinéma, Cynthia Madanat Sharaiha, réalisatrice de Saleem, s’engage avec des ONG internationales dans le domaine des droits de l’homme et de la résolution des conflits. Aux côtés de son mari, Shadi Sharaiha, producteur exécutif de Saleem, elle co-fonde Digitales, entreprise spécialisée dans l’animation et le contenu digital avec des productions comme la série Our Family Life, diffusée sur Youtube.

Après ses études universitaires, Cyrille Masso multiplie les formations dans de nombreuses institutions. Son passage à la FEMIS de Paris, en 1998, est un tournant décisif dans sa jeune carrière. En 1999, Il crée Malo Pictures et produit de nombreux films de fictions et documentaires. Certaines de ces productions reçoivent de brillantes distinctions dans des festivals à travers le monde. La grotte sacrée, son premier long-métrage d’animation, est en retenu en Sélection officielle, Annecy 2023.

Denis Do est né à Paris en 1985. Il est diplomé des Gobelins, l’École de l’Image, en 2009. Il réalise Funan, son premier long-métrage d’animation, qui remporte, en 2018, le Crystal du Meilleur Long-Métrage au festival d’Annecy. Son dernier film, La Forêt de Mademoiselle Tang (陳小姐的森林), est un hommage personnel et profond à ses racines teochew.

Après des études en Bandes-Dessinées, l’illustration et le cinéma d’animation, Elodie Maréchal intègre l’Atelier AAA (Atelier de cinéma d’Animation d’Annecy et de Haute-Savoie), en 2009 en tant qu’animatrice spécialisée. Depuis 2014, elle est Chef de projets du pôle Education à l’image et du pôle Production.

Emmanuel Favi intègre ainsi, en 2010, une licence de cinéma et participe ensuite à différents ateliers d’écritures qui lui permmettent de collaborer sur des courts-métrages, et de réaliser en 2018, Dhan, court fantastique. Depuis 2021, il est animateur dans l’école TumoParis où il encadre des jeunes dans plusieurs disciplines de la création numérique, dont le cinéma et l’animation.

Florence Pescher aime rendre les rêves et les idées tangibles. Au gré des vents, sa passion pour l’image animée et l’écriture l’entraîne vers le cinéma documentaire, la fiction, l’animation souvent en tant qu’auteur réalisateur, parfois seulement comme scénariste ou monteuse…Femme Libre et engagée, Florence déteste les préjugés, lutte contre les discriminations. Car elle a un vrai amour pour les gens. A travers ses projets, elle souhaite traduire en actes toute la richesse de son métissage, entre les arts, les genres, les peuples. Jeter des ponts entre des univers, des individus qui pourraient ne jamais se rencontrer… que ce serait dommage !

François Narboux évolue dans le domaine du film d’animation depuis plus de vingt ans. Il collabore sur une trentaine de projets en tant qu’animateur, chef animateur et réalisateur dont les séries produites par Millimages : Didou, Pirata & Capitano et Mouk, une série adaptée des albums éponymes de Marc Boutavant. Avec Edmond et Lucy, produite par MIAM ! animation, François adapte pour la première fois le travail de Marc Boutavant en 3D .

Depuis 1989, Gianluigi Toccafondo est réalisateur de courts-métrages d’animation (La coda, La pista, Pinocchio..), de publicités (Levi’s, United Arrows), des génériques animés (La biennale di Venezia), des logos animés (Scott free, Fandango). Il dessine les titres animés de Robin des Bois de Ridley Scott. De 2014 à 2021, il collabore avec le Teatro dell’Opera di Roma pour les décors, vidéos et costumes. Ses films et dessins ont fait l’objet de plusieurs expositions individuelles et projections.

Né en 1950 à Kénitra, Hamid Semlali est lauréat de l’Institut des Beaux-arts à Bagdad en Irak. Il participe, par la suite, à ateliers de production et de réalisation au sein du Kratki Film à Prague en ex-Tchécoslovaquie. Hamid Semlali compte aujourd’hui dix films d’animation à son actif : Le pollueur, Mohammed IV, Bobo le sauveur, Bobo et le fromage, L’oiseau de l’Atlas… et plus de soixante-dix titres de livres pour enfants.